Brisa y Pollock o "si yo fuera mujer"

El arte que se ensimisma o la pintura hecha pintura

Un lejano Jackson Pollock

Los Cabos, Baja California Sur

Vivimos en una península, tan península que parece isla. Aquí todo queda lejos, menos el mar. Cuando quiero leer un libro que me interesa porque lo escuché en la tele o lo leí en alguna reseña sé, antes de que vaya a cualquier librería, que lo tendré que encargar, esperar unos veinte días a que llegue y si es que llega. Los museos funcionan pero… digo, el museo de San Lucas funciona, dicen que funcionan, pero no es la gran cosa, apenas algunas piezas fundamentales para que generen el asombro del turista. Las galerías lucen su integridad moral vendiendo obras –arcos y playas al óleo y cactus aguamarinas–  al mismo costo que un estornudo de Picasso, es decir, carísimo. Lo que quiero decir, es que esta región no se caracteriza por su impresionante sensibilidad artística, mucho menos Los Cabos. Todos Santos, lo sabemos todos, además de su bautizo como pueblo mágico, su tranquilidad y la presunta tranquilidad de su gente, se caracteriza por el gran número de galerías de arte que existen a pesar de su poca población. Sabemos también que los responsables de tal movimiento son los norteamericanos.

Insisto, lo que quiero decir es que estamos muy lejos de presumir una cultura artística. Pero no quedo fuera, por favor, tal vez sería la última organizando una muestra pictórica. Confieso que hay dos cosas de las que estoy completamente lejanas, tal vez tres: la pintura, la poesía y ya haciendo la confesión completa, la música clásica. Sé que tanto la poesía como la música clásica quedan fuera de este curso y de este trabajo, pero a mi juicio, están al mismo nivel, muy lejos de mí. Siguiendo con las confesiones, me gustaba la pintura porque me gustan los paisajes, ver atardeceres, apreciar una linda playa, o incluso los retratos. Siempre calculé que no era nada sencillo pintar, aunque jamás lo intenté. No estaba cerca de la pintura, pero tenía mis sospechas, siempre burlándome un poco de los rayones en mi libreta mientras decía que era puro arte abstracto.

El curso ha servido para esto, acercarme a la pintura más allá de la simple contemplación superficial. A Jackson Pollock no lo conocía hasta este curso.

Pollock impresiona porque representa el gran mito de la pintura: tú haz rayas y verás como lo vendes carísimo. Es una burla, pero el expresionismo abstracto parece tener mucho de eso. De niños hacíamos rayones, un color verde, después el crayón azul, por último un hermoso rojo haciendo un caos en toda la hoja y la obra de arte queda lista para ser sostenida con imanes en el refrigerador. Pero Jackson Pollock impresiona. Por sus puntos, las líneas, porque no pinta un arco, ni a una reina lejana, o un personaje histórico, porque no pinta un paisaje conmovedor: pinta pinturas, colores, gotas, deja caer la pintura en el lienzo, me lo imagino un poco alocado dejando soltar los colores y la pintura y terminar relajado, después del clímax que le ha generado el reflejo de sus pasiones que acaba de pintar.

La pintura de Jackson Pollock es lejana a mí, pero se ha acercado un poco. Nació en Cody (Wyoming) EUA en 1912. Por supuesto, estudió artes en Nueva York, y en sus primeros años se dedicó a viajar por todo el país mientras seguía dibujando y pintando. Pollock pasó por etapas creadores que sus críticos reconocen y delimitan muy bien. En sus primeras obras se aprecia claramente un estilo naturalista de Benton, donde el pintor norteamericano plasmaba pasajes realistas del país que iba recorriendo, es decir, retrataba escenas cotidianas de las personas que iba observando. No es que el estilo naturalista esté por debajo del nivel del expresionista abstracto, es simplemente que el naturalismo representa el inició de Pollock y por lo tanto significan los trazos principiantes del norteamericano.

Con la llegada de europeos a Nueva York y, específicamente, con la llegada del surrealismo la estética de Pollock cambiaría radicalmente. El surrealismo es un movimiento artístico generado en Europa, generalmente se centró en la pintura, aunque también hubo incursiones en la escultura y esporádicamente en la literatura. Del surrealismo se dice que fue el movimiento de vanguardia con más peso en Europa y en América. Tanto que Breton como otros artistas surrealistas siguen teniendo gran presencia en el arte contemporáneo y en el arte de todo el siglo XX. Simplemente hay que recordar que hasta Octavio Paz en plena mitad del siglo XX se vio inmerso en la estética surrealista. Los críticos fechan entre 1943 y 1947 la influencia surrealista que Pollock recibió gracias a sus amigos pintores europeos que acaban de desembarcar en Nueva York huyendo, en gran parte, de la Guerra Mundial que se peleaba en Europa y de la gran crisis que estaba pasando el viejo continente. Es tan puntual la fecha de la influencia surrealista porque fue entonces que el pintor norteamericano modificó su pintura; del estilo natural y realista, Pollock utilizó una creación mucho más libre y abstracta.

A partir de 1947 incursionó en el expresionismo abstracto en donde se convertiría en el principal exponente de la técnica Action Painting o “pintura en acción”. Hasta ahora se ha hablado del inicio de Pollock como pintor naturalista o realista y que después de unos años se movería a un estilo mucho más abstracto. Se dice muy fácil, sin embargo está de por medio toda una visión artística y un modo de percibir el mundo y las pasiones humanas. Las características principales del expresionismo abstracto son las siguientes:

Pintaban con expresión y dinamismo. Expresión libre y subjetiva del inconsciente. Ejecución totalmente espontánea. Utilizaban el azar como una herramienta más para pintar. Era pintura que hablaba de pintura.

Estos puntos característicos reflejan muy bien los cuadros pintados en este terreno del Action Painting.

 El expresionismo abstracto trata de usar la libertad creadora, la pasión, y el azar para que la pintura pinte a su vez otra pintura que transmita una carga de pasión y de significados a los espectadores. Las obras abstractas de Pollock no son el dibujo en un refrigerador de la niña de cinco años, el pintor abstracto crea la pintura a partir de todo su ser, el inconsciente, la pasión es muy necesaria y es tal vez lo que más transmitan los cuadros de Pollock, también algo fundamental para entender esta corriente artística es la libertad.

Cuando los surrealistas llegan a Nueva York lo hacen huyendo de la guerra, una guerra, como todos sabemos, cruel y deshumana, donde el hombre perdió sus libertades y bajo de la degradación humana las personas llegaron a convertirse en cosas, en algo que hay que poner en un campo de concentración para que trabaje todo el día. El arte no puede estar desligado de esta parte… el arte humaniza al hombre porque lo cuestiona y lo refleja, por lo tanto, la libertad creadora de las vanguardias, del surrealismo y del expresionismo abstracto responden a la necesidad del hombre de ese tiempo de ser libre, de pintar sin ningún restricción estética. Por ello Pollock, en esta etapa creadora mueve la pintura libremente y deja que ella, la pintura, hable por ella misma. Es decir, la pintura pinta a la pintura misma como reflejo de las emociones el artista. La pintura ya no traza un paisaje, ni una playa, o una casa en el campo con animales: la pintura se vuelve rayas y puntos, y gotas y vacíos, porque es la pintura haciéndose a ella misma.

La última etapa creadora de Pollock también se ubica con mucha precisión. Los críticos señalan que a partir de 1950 su estilo se modificó de nuevo, aunque no deja completamente de lado el estilo abstracto, se adentra en una pretensión virtuosista configurando obras con sólo dos colores: blanco y negro.

 La personalidad de Pollock fue, como muchos otros artistas, muy pasional, además de una “artística” afición por el alcohol. En 1956 murió en un accidente automovilístico. Su final, al igual que su afición por el estado etílico es por demás artístico: murió joven artísticamente, justo en los cuarentas, que es cuando, dicen los que saben, apenas se logra la madurez intelectual y artística. Sin embargo, Pollock es una referencia obligada en el arte norteamericano y mundial. A pesar de haber abarcado las tres etapas que acabamos de repasar, Pollock es recordado y admirado por la etapa abstracta.

Con esto, he acercado un poco más a Jackson Pollock que, desde aquí, ya no se ve tan lejos. Sus obras adquieren sentido y lo transmiten. Ya no es más un lienzo absurdo plagado de manchas: es una obra de arte que responde a un tiempo de posguerra donde la pintura de voltea sobre sí misma para expresar, mediante formas y manchas, una humanidad necesitada de pasiones y de significados que le dieran sentido a la vida y al arte.

Después de todo, es arte, y, en un mundo tan deshumanizado como el que vivimos actualmente, es muy necesario volver a sensibilizarnos de nuevo. Aún en un lugar como éste, tan península y tan lejano del mundo que avanza un poco malherido.